Symbolisme du cimetière, partie 3 – Musique céleste

Des berceuses dans le berceau à nos chansons préférées sur Spotify en passant par le musique sacrée de compositeurs comme Antonio Vivaldi — la musique joue un rôle important dans nos vies. Et comme la mort fait partie de la vie et que l'art reflète la vie, les instruments de musique sont également représentés dans les cimetières.

Flûte – Le plus ancien instrument de musique

En 2008, des archéologues de l'Université de Tübingen ont découvert presque flûte entièrement conservée dans une grotte du sud de l'Allemagne, taillée dans les os d'un vautour fauve il y a 35,000 XNUMX ans. La flûte dérive des débuts de l'homme moderne en Europe, la culture dite aurignacienne. Selon les experts, ces instruments de musique jouaient vraisemblablement un rôle récréatif et/ou rituel religieux.

Les flûtes sont des instruments de premier plan dans les festivals ainsi que lors des cérémonies funéraires dans de nombreuses cultures. Des flûtes et des chants funéraires accompagnaient les enterrements dans le monde grec et romain. Chez les Israélites, tout le monde, même les plus pauvres, devait fournir deux joueurs de flûte lors d'un enterrement.

La flûte est également associée aux bergers. Ainsi, dans le christianisme, la flûte symbolise Jésus comme le « bon berger ». Le Psaume 150:4 appelle les croyants à louer le Seigneur avec des cordes et au son d'une flûte : «Louez-le avec le tambourin et la danse; louez-le avec des instruments à cordes et de la flûte ! En tant qu'instrument à vent, la flûte est étroitement liée au souffle et à la voix humaine. Ainsi, son son construit un pont vers le monde au-delà, reliant les vivants aux défunts.

"La flûte de l'infini est jouée sans cesse, et son son est l'amour."
- Kabir Das, poète et saint mystique indien du XVe siècle

Lyre - Quintessence de la musique céleste

La lyre est un instrument à cordes ressemblant à une petite harpe. Les anciens Grecs croyaient qu'il avait été inventé par Hermès, héraut des dieux, qui l'avait donné à son frère Apollon, dieu de la prophétie et de la musique, en compensation de son vol de bétail.

La musique était une partie importante de la culture grecque antique. La lyre accompagnait les représentations théâtrales, les cérémonies religieuses et surtout les récitations de poésie. Le nombre de cordes est passé au fil du temps de 3 ou 4 à 7, et, dans de rares cas, à 8. Vous entendez le son d'une lyre à 7 cordes ici.

Le terme « poésie lyrique » tire son nom de la lyre. Sculpté sur une pierre tombale - comme illustré ci-dessus - cet instrument représente l'amour du défunt pour les arts et la musique.

"Viens, Erato, viens belle Muse, tiens-toi près de moi et reprends l'histoire."
― Apollonios de Rhodes, Argonautica (IIIe siècle av. J.-C.)

Embrassé par une muse

Les Neuf Muses de la mythologie grecque, enseignées par Apollon lui-même, étaient des divinités qui ont donné aux artistes, aux philosophes et aux individus l'inspiration pour la création. Erato représente la poésie érotique et l'imitation mimique, tandis que Terpsichore représente la danse et le chœur. Chaque style emploie une lyre.

En conséquence, une lyre dans un cimetière indique que le défunt a été "embrassé par une muse", et était très probablement un musicien, un compositeur, un danseur ou un chanteur.

"Y a-t-il eu un moment magique d'amour de la danse, lorsque la muse Terpsichore nous a appelés et que nous avons levé les bras et tournoyé avec la musique divine de l'Univers?"
- Meg Howrey, La danse des grues

Orphée – Le Passionné Lyrist

Kalliope, muse de l'éloquence et de la poésie épique, est la mère du plus célèbre personnage lyrique de la mythologie : Orphée. Le musicien exceptionnel a ému non seulement les gens et les animaux sauvages aux larmes par ses compétences d'un autre monde, mais même les arbres et les pierres. Après la mort de sa femme, Eurydice, Orphée est descendu aux enfers pour convaincre Hadès et Perséphone, dieux des enfers, par la puissance de sa musique, de permettre à sa bien-aimée le retour au pays des vivants. L'image ci-dessus montre Orphée sur le chemin du retour, suivi d'Eurydice.

"Oh, si j'avais la voix et la poésie d'Orphée pour émouvoir la Demoiselle Noire et son Seigneur, je te rappellerais, cher amour, du monde d'en bas."
― Euripide, Alceste (438 av. J.-C.)

Orphée et le christianisme

Alors qu'Orphée a échoué, Christ a réussi. C'est du moins l'interprétation du mythe d'Orphée par Eusèbe de Césarée (AD 260/265-339/340), historien grec du christianisme, Cyrille d'Alexandrie (AD 376-444), patriarche d'Alexandrie et Augustin d'Hippone (AD 354-430), connu sous le nom de saint Augustin. La plupart attribuent aux écrits de saint Augustin une influence prépondérante sur le développement du christianisme occidental. Il a comparé la descente d'Orphée aux enfers à la descente du Christ dans le monde des morts. Orphée a ensorcelé les animaux sauvages – Christ les pécheurs.

La photo ci-dessous représente un pèlerin devant une grande croix de granit. À côté de lui, appuyée contre une paroi rocheuse, se trouve une lyre avec une corde cassée. Est-ce Orphée, le lyriste passionné mais malchanceux ? La corde brisée d'une lyre symbolise le silence de la musique de la vie, et représente donc aussi la mort.

La forme de base symétrique de la lyre représente également l'harmonie, l'accord céleste et la louange du Seigneur. La lyre partage ce sens avec son instrument apparenté, la harpe, considérée comme le choix des anges et des rois.

Luth - L'instrument divin

La Renaissance (français pour «renaissance») décrit une époque culturelle européenne s'étendant sur trois siècles lors de la transition du Moyen Âge à l'ère moderne. Elle a été caractérisée par la renaissance des réalisations culturelles des civilisations grecque et romaine. Tout au long de cette période, le luth était le plus estimé et le plus admiré de tous les instruments de musique, en raison de sa sonorité ravissante. Elle était considérée comme l'héritière de l'ancienne lyre grecque.

"Le désir seul est le chanteur du luth."
- Edna St.Vincent Millay, Poèmes

Le luth est également un ingrédient important dans ce qu'on appelle la "peinture de vanité", représentant la nature éphémère de la vie et la certitude de la mort. Les peintures Vanitas (latin pour « vanité ») exhortent le spectateur à considérer la mortalité. Parfois, une corde brisée - ou pas de cordes du tout - transmet la nature éphémère de la musique d'une manière encore plus graphique. Il s'agit d'un motif courant dans l'art des cimetières, comme le montre l'image ci-dessous.

Le luth représente également le symbole parfait pour la concorde et l'harmonie, en raison de son ensemble de cordes différentes. Il reflète l'ordre harmonieux de l'univers et du corps et de l'âme humains.

Anges musiciens

Les anges jouant de la musique transmettent des messages légèrement différents, selon l'instrument dont ils jouent. Un luth entre les mains d'un ange symbolise les beautés du ciel, tandis qu'une lyre représente la connexion spirituelle avec Dieu. Un ange jouant de la harpe indique le passage de l'âme de la vie terrestre au paradis.

« On dit bien que la musique est le discours des anges ; en fait, rien parmi les paroles permises à l'homme n'est ressenti comme si divin. Elle nous rapproche de l'infini.
- Thomas Carlyle, L'Opéra

Violon - Incarnation des sentiments

Comme le luth, le violon appartient également à la famille des symboles appelés "Memento Mori" (latin pour "souviens-toi que tu dois mourir"). Le violon symbolise le son déjà disparu au moment même où le violoniste l'a créé.

En plus de sa signification en tant que symbole de la volatilité de la vie humaine, le violon est également une image de l'âme humaine dans ses divers états émotionnels et formes d'expression.
En allemand, nous avons le dicton "Der Himmel hängt ihm voller Geigen", qui se traduit littéralement par "pour lui, le ciel est plein de violons". Il décrit le sentiment de voir les choses à travers des lunettes roses et fait référence aux qualités émouvantes de la musique pour violon.

L'ère baroque (XVIIe-XVIIIe siècle) introduit de nouveaux genres vocaux et instrumentaux. Compositeurs comme Claudio Monteverdi, JS Bach, et Georg Friedrich Händel ont créé des œuvres musicales encore appréciées aujourd'hui. C'était une époque d'exubérance, et émotionnel et expériences sensorielles. Le baroque néerlandais considérait même le violon comme un symbole du corps féminin, en raison de sa forme ronde et incurvée.

"Un violon doit être joué avec amour, ou pas du tout."
Joseph Wechsberg, La gloire du violon

Les étapes de nos vies

Alors que les aspects mythologiques et spirituels des divers instruments de l'art funéraire ne sont plus aussi populaires qu'autrefois, la musique joue toujours un rôle important. Flûte, lyre, harpe, luth, violon et anges jouant des instruments nous rappellent que la vie sans musique serait insupportable. Parfois, il semble même que le musicien n'ait quitté la scène que brièvement pour prendre une pause bien méritée.

"La musique donne une âme à l'univers, des ailes à l'esprit, un vol à l'imagination et de la vie à tout."
- Platon, Dictionnaire Wordworth des citations musicales

Pour les amateurs de musique classique, je recommande le livre, L'histoire de la musique en cinquante instruments, par Philip Wilkinson. Il décrit en détail l'histoire unique de chaque instrument et explique son rôle dans l'orchestre et la culture.

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